空荡荡没有任何道具的舞台上，一只叫“红彼得”的大猩猩被一束光打亮，一摇一摆，晃动着走至台中央。“它”有着猿猴的外形、神态和动作特征，却穿着不合身的西装，说着人话，反思着哲学问题。

6月14日，演员李腾飞在广州云幕剧场演了第55场《一只猿的报告》。这是他从媒体美编岗位辞职追梦9年来，演的第一部独角戏。这也是他主动选择剧本，从内心出发的一部作品。

当由猿变成人的过程，被浓缩进短短1个多小时，搬上小剧场的舞台，会是怎样荒诞离奇的故事？又是如何发人深思？

(资料图)

“演员更洒脱、更自由，观众会看得到”

“红彼得”第一次跑进观众席的时候，现场观众发出了一声惊呼。

“它”笨拙地以猩猩的方式与人类互动——抓抓虱子，好奇地抢走眼镜，或者学着人类的样子握手。时不时，李腾飞还会从“红彼得”的角色中抽离一下，用人的身份调侃一下观众。没被互动到的观众既紧张，又期待。

丸仔舞绘 。

“其实互动是剧本里的，但有时候你会架不住现场真的有一些特别奇妙的人或者奇妙的事儿。”当李腾飞饰演的“红彼得”抽走观众丸仔手中的画本，却意外发现，本子上是自己的速写时，脸上是真实的惊喜和意外。

丸仔舞绘 。

速写本上，精准地捕捉了“红彼得”由猩猩变成人的神态，记录下它正式踏入人类社会的第一句“你好”。这也成了当晚演出最特别的限定互动。

“我希望站在台上，让观众看到一只已经学习变成人5年，功成名就的猩猩。”李腾飞说。而令他欣慰的是，观众对互动的毫不反感和乐在其中，恰恰证明了他们对角色的相信。

丸仔舞绘 。

这场独角戏难度不小。对李腾飞来说，最难的并不是猩猩的肢体模仿。“这出戏的词很多，而且并不是一直在那儿无实物地演，而是要一边演一边讲故事，状态还要一直在里面。”李腾飞坦言，第一人称叙事和第三人称旁白频繁切换，在排练之初令他有些混乱。

对比北京首演，第55场演出的李腾飞少了声嘶力竭，更加收放自如。他把劲儿从始终维持兴奋姿态上收回，更多地专注情感的流动。不靠夸张的肢体动作就能让观众“跟着自己走”，节奏上细微到分毫之差的停顿和表达便不重要了。

“我就想让自己不拘泥于习惯的表演方式。”他说：“作为演员更洒脱、更自由，坚信自己做得充分，观众就会看得到。”

演出结束，有观众在签名时问李腾飞，在“红彼得”很惨的时候观众笑了，会否让他觉得残忍。李腾飞回答，他们回去之后会琢磨自己为什么笑的。

有笑有思考，是观众看进去了。

如何演绎从猿到人

这部作品改编自西方现代主义大师弗朗茨•卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》。李腾飞很早就看过英国女演员凯瑟琳·亨特《卡夫卡的猴子》的演出视频，挑战这部作品的想法由来已久。

生活里的李腾飞，完全不像舞台上“红彼得”那样外放且充满野性，而是略显内向。很难想象，舞台上挥洒如此淋漓尽致的他，如果不是9年前毅然辞职追梦，可能至今依然从事美编工作。或许正是这样的经历，让他对“红彼得”这一角色非常共情。

对非科班出身的李腾飞而言，演员之路选择大胆，却也艰难。作品不停留于琐碎和细节上，大框架的表述也正好给创作者和观众很大的想象空间。因此，当导演郗望鼓励他，在独角戏中融入演员自己对现实深有感触地表达时，李腾飞心里忽然涌起了抒发的冲动。

首演前不到五天，他将读到的汉德克《自我控诉》中，非常符合自己这些年一直焦灼着的心情的一段话，进行了进一步的逻辑润色，揉进了戏中最后一段独白里。

“我看到了黄金海岸上蜿蜒垂下的藤蔓。”

“作为一只猩猩，我回到了之前，看到了百米高的树上那些果子就掉下来了。”

李腾飞自己写了词。他解释，这其实是“红彼得”对自己之前生活的一种幻觉。他回不去了，但是有时候会躺在床上会突然想，如果看到树上一颗颗的芒果，自己想爬上去却也再不能了，会被人嘲笑。变成人类后的“红彼得”有另一种枷锁加在身上。

“虽然很有挑战，但确实是我内心真实想去表达的东西。”李腾飞说，“最后从演出效果看，观众也非常喜欢这段表演。”

南方+记者 王涵琦

【作者】 王涵琦

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